“亚米·海因的设计狂想”亚洲巡回特展
2018 FUNTASTICO | Jaime Hayon
艺仓美术馆继去年引领沪上粉色风暴后，再次为国内名众带来独具魅力的 异想设计大展。今年四月，艺仓美术馆携手北京传宝邀请荷兰格罗宁根博物馆 及疯设计共同举办“亚米·海因的设计狂想”特展。作为当代最受瞩目的西班牙设计师之一, 亚米·海因曾被喻名为设计界的达利以及菲利浦·史塔克的接班人。 国内首度以亚米·海因先生设计创作展品为主题的大型展览。此展曾于荷兰、 英国、法国、美国、瑞士、中国台湾等地相继展出，在国际上可谓享誉盛名， 更有外媒高赞其为：此生不得不看的展览之一。如此广受欢迎的特展，首次抵沪亮相魔都，又怎可错过！
2018年，「亚米‧海因的设计狂想」亚洲巡回特展，完整呈现其近10年来的心血结晶，逾170件展品，六大展区，从2D到 3D带你进入海因的狂想世界。本次特展不仅收纳了海因青年时期随手创作的涂鸦本、潮流与超现实主义的手绘图稿，更有40 多件经典成名作品、跨界合作生活家居饰品 以及大型艺术雕塑作品，如：参有中国元素的经典设计作品《绿公鸡GREEN CHICKEN》、英国 伦敦特拉法加广场的巨型装饰艺术《西洋棋THE TOURNAMENT》以及融合美国流行符号的代表作品《摇滚热狗椅ROCKING HOT DOG》等。
「创意是一种生活方式」，这不仅仅是亚米·海因的生活信条，更是此次展览的宗旨。在日常生活中，任何事物皆可激发每个人不同的创作灵感。亚米·海因擅长将天马行空的创意转化为现实创作，此次展览，结合时尚、潮流、实用与 童趣，旨在激发民众美感思考，同时，更为民众带来结合设计与艺术的FUNTASTICO。展览中，含有丰富的奇幻作品，展区主题设计更精心揉和各式 幻想梦境打造与现实生活截然不同的世界，由里到外，完美诠释亚米·海因独特又奇幻的设计理念。
喜爱设计生活与逗趣创意的你，不仅可透过展览一窥属于亚米‧海因幽默 风趣的设计宇宙观, 更能近距离的接触他所珍藏的手稿，在多件跨界设计作品 以及历年大型装置展示中，感受海因自由奔放的灵魂。
【精彩看点】
- 全球拍照圣地异想世界首次访沪登陆魔都，打卡焦点。
- 大型装置艺术，近2米高的仙人掌陶瓷雕塑组合震撼您的视觉。
- 六大展区，独立风格，完美呈现亚米‧海因的奇幻世界，将创意融入生活设计，精妙绝伦。
- 逾170件展品，高达40件个人经典作品 ，透过手绘、摄影、雕塑和家居等方式，带您零距离的感受艺术家自由奔放的灵魂。
【艺术家介绍】
亚米·海因 Jaime Hayon
1947年，于西班牙马德里出生的亚米·海因，学生时期主修工业设计，自1997年起进入 意大利知名服饰品牌班尼顿工作，亚米·海因 很快地展露出他的设计天份，并在短时间内晋升为设计主管。但他并不甘于现状，而是选择在2000年时自立门户，成立自己的工作室。
亚米·海因既是一位设计师也是一位艺术家，他的创作风格常游走于设计与艺术之间，由于他对作品细节的完美坚持与别出心裁的主题设定，塑造出专属于其的个人风格，其作品也总是让人过目不忘。在他的作品中,总是蕴含着浑厚的西班牙人特质,热情外放生活不刻板、时而拘谨,时而随 性,还兼带着趣味。
凭借着突出且强烈的创意风格与独树一格的设计能力,甫一出道,随即引起 全球设计界注目焦点,近年来从精品家俱设计跨足至其他领域,不少世界知名品牌大厂竞相邀约合作,如限量秒杀的Lladro艺术瓷偶公仔、一瓶难求的Baccarat 百万糖果罐等等, Hayon擅长将奇幻创意转化为现实创作,也让他的 设计风格,受到不少其忠实信徒的强力追捧。
斗牛、西红柿、佛朗明哥，艳阳下的南方国家，自由奔放是西班牙给人的 印象，这个位处于欧洲南方的国家，彷佛流淌着艺术的血，多位名人如毕加索、达利、米罗均是来自热情的西班牙，亚米·海因被誉为西班牙设计金童，承继了西班牙艺术的精神，他将自己形容为「最快乐的人」。
亚米·海因求学时曾前往米兰，当时，他发现大多数的设计师都穿着黑色 衣裤，试图让自己看起来像是个知性的艺术家。然而，「Where is color」却是他冒出的第一个想法。对他而言，色彩也是生活的一部分，于是他大胆用色创作，在其设计的艺术品、家具、家饰或服装配件，都可见颜色的重要性，亚米·海因透过色彩让作品跳脱原有的框架。
“好奇心是我最强的个人特质。每当我的好奇心被新的经验激起时，总能开拓出新的创作途径。” －亚米．海因。
所有亚米．海因的作品都源自于无法自制的创作动力，并致力创造其自成一格的想象世界；当中包含了幽默、想象与叙事元素。这也将挑战观赏者加入他的思考与解读，一同感受亚米．海因的设计狂想!
【重点展品介绍】
绿公鸡GREENCHICKEN/ 2006年
本件展品 2008年被亚特兰大艺术博物馆所 收藏。造型不仅华丽,并且极富现代感,与趣味,创作灵感来自梦中的一个角色。
这只摇摆绿色公鸡灵感来自于创造一个融合两种形象的纪念碑，结合了骑马雕像与摇摇马。这一作品是由上海艺术门林明珠女士委托制作。當時，他的脑中浮现公园儿童游戏场中摇摇马的幻想，并且结合了传统中国屋顶装饰，在充满曲线的屋顶上可常见一排神话动物， 其中一個代表為公鸡，最后形成绿色摇摇玩具的概念。
西洋棋 THE TOURNAMENT/ 2009年
这件巨型装饰艺术是Jaime Hayon在2009年伦敦设计节上发表的作品, 並與于伦敦特拉法加广场展出。 近2米高的陶瓷棋子都是由Jaime Hayon亲自使用大利瓷器品牌Bosa的陶瓷材料手工打造与彩绘的,棋盘则与意大利陶瓷专家Bisazza所合作的。这场西洋棋盘 竞赛的灵感来源,来自于伦敦的文化历史。
他发现特拉法加广场的命名是源自英国海军 将领尼尔森（Admiral Nelson）带领英国舰队对抗西班牙与法国联军的海战。英国海军的 胜利主因是其战略之成功。这段历史背景激发了亚米·海因的想象力，英军战略则令他联想到西洋棋战略。他将所有英国文化的图像与象征都注入这些棋子中，包括伦敦的高塔与圆顶；所有棋子都画上各种主题与细节，如一位踩到香蕉皮而滑倒的国主。
美国城堡 AMERICAN CHEATEAU系列 / 2009年
艺术家Nienke Klunder与亚米·海因受伦敦春季画廊（Spring Projects Gallery）之邀共同完成了这个作品。它是对美国文化图像的小小嘲讽，例如热狗、整型手术与大型汽车。 Klunder生于美国，身为美国公民，她总是对于「美国现象」感到着迷；从欧洲观点看来，美国文化似乎充斥过度与放纵。 《美国城堡》玩的是相同的机制—放大尺寸、夸大，并且 融合超现实主义、幽默与荒谬，整体作品因此变得滑稽而令人不禁莞尔。
当中一个橱柜的灵感是来自迈阿密装饰艺术 风格建筑的粉彩颜色与纽约的摩天大楼。 “美国城堡”系列，另一作品是以“豪华礼车”的形状做成的桌子，其「车厢」甚至有空间 放置刀具。这些对象使用高档材质制作、完美的加工与真正的用户价值更增添了它们的荒谬性。有谁能够怡然自得坐在他们的「摇摇热狗」上前摇后摆，或是坐在豪华礼车桌边用餐， 而不感到一丝的自我讽刺呢？
【主办方介绍】
艺仓美术馆：
2016年12月底开幕，坐落于浦东陆家嘴金融城黄浦江江岸上，艺仓美术馆立足于海纳百川的中国上海，聚焦 “开放”、“平等”、“交流”与“教育”， 以开放的视野引介东西方的经典艺术与各个创意领域的创作成果，我们同步关注以亚洲为主体的当代艺术，希望从彼此亦主亦客的千丝万缕中，织就出给世界及全人类的新的艺术蓝图。
艺仓美术馆主张“艺术在生活”（ART IN ALL），运用美术馆多维当下的媒介与平台，邀请艺术家与民众一起参与各项展览、活动、论坛、创作，致力让艺术为人人共享、为人人发生、为人人存在，实现一个生活中处处有艺术、艺术中 时时在生活的崭新人文社会。
北京传宝科技发展有限公司：
成立于2014年，是一家专业致力于泛文娱产业投资和运营的平台。2016年起在大中华范围内举办巡展，包括：北京：鸟巢米开朗基罗国际艺术展、 伊藤润二展三站、披头士展等。
荷兰格罗宁根博物馆：
格罗尼根博物馆(Groninger Museum)是一所坐落于格罗宁根市的当代和现代艺术博物馆，建立于1894年，新馆于1994年正式启用。这可以说是一个漂浮在水面上的博物馆，为荷兰最具现代气息和创新元素的艺术空间，是荷兰 最现代的创新博物馆之一。
格罗宁根博物馆为荷兰最重要的艺术博物馆之一，以收藏、保护和展出现代和当代艺术品为主，件件都是精品，让人目不暇接。
疯设计Fun Design:
疯设计精选知名建筑／室内设计师，以传播高品味的室内设计与生活空间 为出发点，整合高端品牌家具、家饰、精品等多元化家居美学，打造高端室内 设计产业平台，并从艺术、美学、展览到文创等不同面向，藉由跨领域的深度 报导激发出多面向创意思维，为生活带来更多不同的设计品味层次！
“今天给你好设计，明天带你疯世界。”
展览周期：2018年4月14日至2018年6月24日
开馆时间：周二至周日，每周一休馆
10:00～18:00（17:30停止入场）
展览场馆：艺仓美术馆4F第四展厅
展览地址：上海市浦东新区滨江大道4700号
票务讯息
现场单人票： 100元
现场双人票： 180元
现场家庭票： 240元
一般学生票： 80元
艺术学生票： 70元
