罗宾·沃德：行于暗
艺术家：
Robyn Ward
罗宾·沃德成长于北爱尔兰，擅长以自身经历作为媒介，反思当下社会变迁。艺术家致力于审视历史是如何塑造当下世界，对气候变化、环境破坏、经济不平等等诸多问题作出回应。罗宾·沃德在过去多年里一直使用化名或以团体的形式进行艺术活动，直到2017年他的真实身份才被揭开面纱。
罗宾·沃德的作品曾在墨西哥城的塔马约博物馆与国家艺术博物馆展出，并参加了纽约、伦敦、洛杉矶、巴黎和香港等地的多个重要拍卖会和展览。
罗宾·沃德目前工作于纽约、洛杉矶、墨西哥城之间。
策展人：
Shai Baitel
Shai Baitel于1975年出生于以色列，是Mana当代艺术中心的联合创始人，上海艺仓美术馆（MAM）的艺术总监。他曾策划组织了鲍勃·迪伦在上海的首次体验式展览和建筑师扎哈·哈迪德于中国的首次大型回顾展览。他是多个著名出版物的作家和撰稿人。
从北爱尔兰到全球漂泊，他用绘画探索内心的黑暗与光明
每个人都有隐藏、潜在、被压抑的个性特征，它们通常存在于心灵的阴影中。在精神分析学中，这些部分被称为“影子的自我”（shadow self）。卡尔·荣格写道，位于心理黑暗面的事物代表 “一个人不愿成为的东西”。然而，影子的自我不仅仅是痛苦、羞耻和冲突的源头，当它被照亮时，同样可以激发各种洞察和创造性的冲动。拥抱阴影虽然是困难的，但能让个体的形象更加丰满。拥抱阴影以多种形态发生，这一过程展现在罗宾·沃德的最新系列作品中。
罗宾·沃德于1982年出生在都柏林，成长于爱尔兰的内战巅峰时期。他以有关混乱、治理和破坏的个人经历为基础，回应社会的崩溃，并将其与历史和现代全球冲突联系起来。艺术家利用湿润而松散的笔触，在超大的画布上留下独特的痕迹，以天真的怀旧姿态讲述他的故事。画面的每一层都描绘了不同的时间片段，代表着艺术家真实的生活经验。就如罗宾所言：“这些图像是我部分生活的截图。”
罗宾早期创作中采用更加公式化、具象的风格。画布被仔细勾勒，并充满对超现实主义和波普艺术精神的致敬。相反，这次展览中的绘画和物体呈现了艺术家新的视觉语言——不同元素相互连接又自发；各种色彩在大幅画布之间相互渗透，以高度抽象的方式彼此排列组合。艺术家先前用来再现个人生活的写实元素如今已经不复存在。这些新作品主要由宽大、有力的刷触和激烈的颜料飞溅组成。总体而言，它们述说着艺术家自我生命感知的革命性转变，代表罗宾拥抱自己影子的行动。
在20世纪末的北爱尔兰长大，对罗宾来说，在个人和政治层面都是一次艰难的经历。内战使他的童年时期充满愤怒。这种经历无疑会对个体造成创伤，同时放大和激发自身影子的显现。然而，创伤很难归咎于任何单一事件。创伤经历是可变的，我们内心努力回避或压抑它的同时，也赋予了它强大的力量。创伤及其根源通常是难以捉摸的，试图描述或模拟它往往导致过于具象的表达，以至于成为神话的幻想。
如果我们把罗宾的作品简单地理解为他个人创伤的自传表现，将忽视许多其他可共鸣之处，并简化艺术家个人叙事的内在复杂性。罗宾的艺术谈论着与我们心灵中更黑暗、更邪恶部分搏斗的普遍人类经验。平衡自我与阴影的过程复杂且漫长，时常令人耳鸣目眩迷失方向，犹如在黑暗中行走一般。
在探讨破坏和冲突的主题时，罗宾的作品还涉及到他自己的生活经历，这一经历被定义为一种永恒的运动—艺术家常常处于一种持续的地理不安定感中，在不同的地方间漂流。自离开贝尔法斯特以来，罗宾游历于世界各地的城市间。总体而言，这组艺术作品间接地探讨了国家和个人层面的迁徙、创伤问题。人们为什么要漂泊？永恒运动的后果是什么？
罗宾的画布展现了他的游牧生活方式，这种生活方式满足了对逃避的渴求。罗宾的绘画邀请我们想象画面语言之外的事物，就像艺术家画作的抽象本质那般，迁徙背后更深层次原因往往不易被直接察觉。走入罗宾的艺术之旅，敞开心扉，捕捉他创作中流露的复杂情感，去体会如此情感的强力宣泄，最终看到自己的倒影。
——Shai Baitel
展览信息
展览时间：
2024.3.24—2024.5.26
周二至周日10AM~6PM
法定节假日及周一闭馆
展览地点：
上海艺仓美术馆 2F、3F
购票方式：
点击海报购买
票价：
单展：30 RMB
双展联票：50 RMB